Flickr (CC BY-NC-ND 2.0)
Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε ένα όνομα για τον εαυτό του ως δεξιοτέχνης της ουμανιστικής γλυπτικής. Η ασυναγώνιστη ικανότητα του Φλωρεντίνου καλλιτέχνη να αναπαριστά ρεαλιστικά την ανθρώπινη μορφή είναι εμφανής σε ολόκληρο το έργο του, με τους διάσημους David και Pietà στην πρώτη γραμμή . Αν και αναμφίβολα είναι από τα πιο γνωστά έργα του, αυτά τα κομμάτια απέχουν πολύ από τα μόνα μαρμάρινα αριστουργήματα του Μιχαήλ Άγγελου — ένα σημείο που αποδεικνύεται φανερά από τους Σκλάβους του .
Κατασκευασμένο στις αρχές του 16ου αιώνα, αυτό το ζευγάρι γλυπτών ήταν αρχικά μέρος μιας παπικής αποστολής. Έμειναν τελικά ημιτελή και παραλειφθέντα από το τελικό σχέδιο, το Rebellious Slave and the Dying Slave χρησιμεύουν τώρα ως κορυφαία σημεία του φημισμένου Musée du Louvre, όπου στέκονται ως σύμβολα της «αναζήτησης της απόλυτης αλήθειας στην τέχνη» του Michelangelo.
Michelangelo, «Σχέδιο για τον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β΄ della Rovere», 1505-1506 (Φωτογραφία: The Metropolitan Museum of Art [Public Domain])
Ο Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni γεννήθηκε το 1475. Στις αρχές του 16ου αιώνα, ήταν ήδη ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης, έχοντας αποκτήσει σημαντική φήμη μέσω σημαντικών εκκλησιαστικών αναθέσεων: το 1497, ο καρδινάλιος Jean de Bilhères-Lagraulas πρότεινε μια μεγάλη κλίμακα Pietà για τον τάφο του. Το 1501, το Cattedrale di Santa Maria del Fiore στη Φλωρεντία ανέθεσε στον David ως διακόσμηση εξωτερικού χώρου. και, το 1505, ο Πάπας Ιούλιος Β’ του ζήτησε να σμιλέψει 40 φιγούρες σε φυσικό μέγεθος για ένα εξωφρενικό μαυσωλείο.
Σύμφωνα με γραπτές πηγές και σωζόμενα σκίτσα, αυτός ο ανεξάρτητος τάφος θα είχε ύψος πάνω από 32 πόδια. Στο εσωτερικό του, θα στεγαζόταν ένα παρεκκλήσι, ενώ το τριώροφο εξωτερικό του θα είχε γλυπτά αγίων, αγγέλων, προφητών και σκλάβων σε φυσικό μέγεθος. Σύμφωνα με τον βιογράφο του Μιχαήλ Άγγελου, Τζόρτζιο Βαζάρι, αυτά τα πρωτοφανή σχέδια υποσχέθηκαν ένα μνημείο που «σε ομορφιά και υπερηφάνεια, τον πλούτο της διακόσμησης και την αφθονία των αγαλμάτων ξεπερνούσε κάθε αρχαίο αυτοκρατορικό τάφο».
Οράτιος Βερνέτ, «Ο Ιούλιος Β΄ Διέταξε τον Μπραμάντε, τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Ραφαήλ να χτίσουν το Βατικανό και τον Άγιο Πέτρο», 1827 (Φωτογραφία: Wikimedia Commons [Δημόσιος Τομέας])
Ενώ ο Μιχαήλ Άγγελος αποδέχτηκε ικανοποιημένος την προσφορά, το έργο γνώρισε πολλές αποτυχίες—δηλαδή, το χρονοδιάγραμμά του έρχεται σε αντίθεση με την κατασκευή της νέας Βασιλικής του Αγίου Πέτρου από τον Πάπα, ένα άλλο φιλόδοξο εγχείρημα. Τα σχέδια για τον τάφο καθυστέρησαν ακόμη περισσότερο όταν, το 1508, ένας αποσπασμένος Ιούλιος ζήτησε από έναν όλο και πιο ανυπόμονο Μιχαήλ Άγγελο να ζωγραφίσει την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα —μια επιχείρηση που ο καλλιτέχνης αποδέχτηκε και ολοκλήρωσε ως μέσο για να εξευμενίσει τον πάπα και να επιστρέψει στη δουλειά στον τάφο. .
Ακόμη και όταν ο Μιχαήλ Άγγελος ολοκλήρωσε την οροφή το 1512, ο πάπας παρέμενε απασχολημένος με τα σχέδια για τη βασιλική. Με τον θάνατο του πάπα τον επόμενο χρόνο, ο Μιχαήλ Άγγελος είχε αρχίσει μόλις να σκαλίζει τρία γλυπτά – έναν καθισμένο Μωυσή και τους δύο σκλάβους – αφήνοντας τους κληρονόμους της ιερής μορφής να ξανασκεφτούν τα μεγάλα σχέδια του πάπα.
Παρουσίασαν στον Μιχαήλ Άγγελο ένα δεύτερο συμβόλαιο που περιγράφει λεπτομερώς μια μικρότερη, υποτονική εκδοχή του τάφου. Ενώ περίμεναν ένα χρονοδιάγραμμα επτά ετών, η ολοκλήρωση του τάφου -του οποίου το σχέδιο άλλαξε και πάλι δραστικά το 1516, το 1532 και το 1542 και που υπάρχει τώρα στη Basilica di San Pietro in Vincoli της Ρώμης- θα χρειαζόταν σαράντα χρόνια. «Και έτσι βρίσκω», έγραψε ο Μιχαήλ Άγγελος το 1542, «έχασα όλη μου τη νιότη δεμένος με αυτόν τον τάφο».
Για να γίνουν τα πράγματα χειρότερα, αυτά τα συνεχώς μεταβαλλόμενα σχέδια κατέληξαν να παραλείπουν μερικά από τα σχεδόν ολοκληρωμένα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου – συμπεριλαμβανομένων των Σκλάβων .
Οι σκλάβοι του Μιχαήλ Άγγελου
(Αριστερή φωτογραφία: Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0]; Δεξιά φωτογραφία: Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])
Ο Μιχαήλ Άγγελος σμίλεψε αυτό το ζευγάρι μορφών μεταξύ 1513 και 1516. Αρχικά με τον τίτλο Prisoners , είναι τώρα γνωστοί ως ο επαναστατημένος σκλάβος και ο ετοιμοθάνατος σκλάβος λόγω των αντίστοιχων αποκαλυπτικών συμπεριφορών τους.
Όσον αφορά τη γλώσσα του σώματός τους, οι δύο φιγούρες δεν έχουν λίγα κοινά. Ο επαναστατημένος σκλάβος παρουσιάζει μια «πιο τραχιά φιγούρα της οποίας όλο το σώμα φαίνεται να εμπλέκεται σε έναν βίαιο αγώνα», ενώ ο ετοιμοθάνατος σκλάβος απεικονίζει έναν «εξαιρετικά νέο και όμορφο, και προφανώς σε βαθύ (ίσως αιώνιο) ύπνο». Και οι δύο, ωστόσο, παρουσιάζουν δείκτες της ικανότητας υπογραφής του Michelangelo: μια ρεαλιστική προσέγγιση στην ανθρώπινη μορφή.
Αυτό είναι εμφανές στα εκφραστικά πρόσωπα και τις χειρονομίες των μορφών, τα πλούσια λεπτομερή ανατομικά χαρακτηριστικά και τις ασύμμετρες στάσεις. Γνωστή ως contrapposto ή «αντίθεση», αυτή η στάση έδωσε στις φιγούρες του Μιχαήλ Άγγελου μια ρεαλιστική εμφάνιση και αίσθηση, ενώ επίσης προκάλεσε την εστίαση της Αναγέννησης στην ισορροπία, την αρμονία και την ιδανική μορφή.
Μια ημιτελής κληρονομιά
Michelangelo, «Μελέτες για την οροφή Σιξτίνα και για τον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β΄» (Φωτογραφία: Wikimedia Commons [Δημόσιος Τομέας])
Όταν οι Σκλάβοι αποκλείστηκαν από το σχέδιο του τάφου, ο Μιχαήλ Άγγελος τους δώρισε στον Ρομπέρτο Στρότσι, έναν Φλωρεντίνο. «Ήταν μια εξωφρενική χειρονομία», εξηγεί η Maria Ruvoldt στο Michelangelo’s Slaves and the Gift of Liberty , «και όμως οι Σκλάβοι δόθηκαν ξανά γρήγορα, στάλθηκαν από τον Strozzi στον βασιλιά της Γαλλίας το 1550».
Γιατί ο Strozzi μετέφερε τα μάρμαρα στη Γαλλία; Αφού προκάλεσε διαμάχη εναντιούμενος στην κυριαρχία του Κόζιμο Α’ των Μεδίκων, Μεγάλου Δούκα της Τοσκάνης, ο Στρότσι εξορίστηκε στη Λυών — και έτσι, με τη σειρά τους, ήταν και οι Σκλάβοι. Αρχικά, το ζευγάρι τοποθετήθηκε σε κόγχες στην αυλή του Château d’Ecouen, ενός κάστρου κοντά στο Παρίσι. Στη συνέχεια, βρήκαν ένα σπίτι στο παλάτι του καρδινάλιου Ρισελιέ στο Πουατού. Το 1749, ο δούκας του Ρισελιέ τα έφερε στο Παρίσι και, αφού μια ευγενής προσπάθησε να τα πουλήσει παράνομα το 1793, έγιναν γαλλική ιδιοκτησία και μπήκαν στη συλλογή του Λούβρου το 1794.
Φωτογραφία: Στοκ Φωτογραφίες από Heracles Kritikos/Shutterstock
Σήμερα, οι Σκλάβοι συγκαταλέγονται στους πολλούς γλυπτικούς θησαυρούς του μουσείου—μια συλλογή που περιλαμβάνει πολύτιμους λίθους όπως η Αφροδίτη της Μήλου και η Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης . Ως τα μόνα μάρμαρα Μιχαήλ Άγγελου του Λούβρου, είναι αναμφισβήτητα οι πιο διάσημοι σκλάβοι του . Δεν είναι, όμως, οι μόνοι. Στις δεκαετίες του 1520 και του 1530, ο Μιχαήλ Άγγελος σμίλεψε τέσσερις ακόμη Σκλάβους , οι οποίοι βρίσκονται τώρα στην Galleria dell’Accademia στη Φλωρεντία. Όπως ο επαναστατημένος σκλάβος και ο σκλάβος που πεθαίνει , αυτές οι φιγούρες παραλείφθηκαν από το τελικό σχέδιο και παραμένουν ημιτελείς – μια μοίρα που, ταιριαστά, τους αφήνει θριαμβευτικά φυλακισμένους μέσα στην πέτρα.
«Είδα τον άγγελο στο μάρμαρο», παρατήρησε κάποτε ο Μιχαήλ Άγγελος, «και σκάλισα μέχρι να τον ελευθερώσω».
mymodernmet, athens969.wordpress.com
athens969.wordpress.com 